Le temps des Ardoises
du 1er au 25 septembre 2023
L’exposition CORPuS dans l’espace d’exposition de
à La Gare eXPérimentale
du 6 au 16 avril 2023
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Xstoire
Xstoire exposition collective – ad libido
Du 11 février au 20 mars 2022
Une curation de Matthieu Stahl
AD LIBIDO est une biennale consacrée aux liens entre art et sexualité qui
questionne la manière dont les artistes rendent compte de la sexualité de
leur époque sans contrainte de médium. La 4ème édition est consacrée aux
différentes manières de raconter des Xstoires.
À propos de Xstoire
Décembre 2021. On sort masqué, on essaie de maîtriser le virus, on se
maintient à distance et on en perdrait presque le goût de l’autre, du toucher,
du baiser avec la langue. Alors on décide d’utiliser une autre langue, celles
des mots, écrits ou dessinés, pour se raconter des histoires de cul, de baise,
de sexe, d’amour torride, d’amour sans genre ou avec plein de genre. Et on
dépasse les mots, on invente un vocabulaire visuel, qui bouge ou pas, qui
frappe les sens, qui fait à nouveau danser les corps et les esprits. Les signes
pour le dire, les signes pour le faire.
Les artistes nous racontent cela, des histoires vécues, fantasmées ou
désirées (sous covid ou pas). En images, volume, peinture, dessins, lecture
ou performance. Qu’importe la technique ! De l’Ivresse, du Désir, de la
Poésie, de la Vie ! Au Sexe Citoyens !
De ces mini-histoires, on en a tiré une en quinze chapitres, «Xstoire», sous
forme d’exposition collective, ode à une sexualité sans injonction normative.
Et le public, averti, n’en fera pas toute une histoire.
https://www.lesechoir.fr/actus
Imaginaire hybride
DF ART PROJECT
La volonté de cet événement est de dévoiler au grand public, aux médias, aux collectionneurs et amateurs d’art toute la diversité d’artistes plasticiens vivants qui s’expriment de manière singulière en partageant une vision commune de leur art autour du Déstructuralisme Figuratif.
Les marques de l’identité
L’exposition Les marques de l’identité réunit les œuvres des artistes Solène Dumas, Valérie Etterlen et Coralie Lhote, et se réalisera dans l’espace d’exposition 59 Rivoli à Paris du 22 septembre jusqu’au 4 octobre 2020.
Solène Dumas, Valérie Etterlen et Coralie Lhote sont toutes trois des artistes indépendantes établies à Strasbourg. Si chacune de leurs productions est personnelle et divergente, reflet d’une pensée artistique propre à chacune, celles-ci se rejoignent par l’étude de l’identité et plastiquement par leur réflexion commune sur le corps et son
appropriation. Elles désirent ainsi, dans le cadre de cette exposition, confronter leurs regards et pratiques sur la notion d’individualité. L’exposition Les marques de l’identité questionne des sujets tels que l’eccéité, la notion de genre, la pluralité et l’ambiguïté. Avec les mots et avec le corps, l’identité s’impose. Nos moyens d’expression sont genrés car attachés à nos attributs identitaires. Nous portons les marques du genre. Nous en jouons, nous déjouons parfois. Il est difficile de faire sans, cependant la volonté des créatrices, ici, est de lui redonner sa pluralité et toute son ambiguïté par le biais d’œuvres picturales ou d’installations transformant l’espace à travers des formes et des contenus
anthropomorphes. La scénographie sera composée de créations prenant possession à la fois du sol et des murs. L’intention est de permettre aux spectateurs de se hasarder dans un
univers biomorphique et ambigu et de susciter la curiosité.
SINGULIER.E
SINGULIER.E est un avant goût de l’exposition Esthétisme de la singularité en préparation pour septembre 2020 à Paris à Rivoli 59 traitant sur la question de non binarité de genre. Lors de Singulièr.e, des œuvres sur cette thématique seront présentées, ainsi que d’autres parlant de la singularité de façon plus large.
Esthétisme de la singularité
Nous sommes tous à la recherche de qui nous sommes. A la naissance, le genre est déterminé en fonction du sexe.
Cette classification des genres crée un vrai problème de positionnement identitaire en ignorant toutes nos particularités et notre singularité. A travers cette future installation je souhaite « casser » cette binarité et montrer toute la diversité du genre.
Ma vision du genre se représente plus par un ensemble de curseurs variants entre féminin et masculin et changeant dans le temps.
Cette variabilité ne s’arrète pas aux personnes intersexes, transgenres, gender fluid ou non binaires.
Cette question de la binarité imposée touche tout le monde car elle oblige à être dans une case et à correspondre à tous les stéréotypes rattachés à ce choix. Ces sexes en porcelaine blanche sont enserrés dans un écrin de fourrure matérialisant une part animale et accompagnés d’un témoignage permettant de réaliser la singularité de chacune de ces individualités.
L’exposition va permettre de montrer au public une vraie diversité anatomique, sexuelle,comportementale et sociétale. L’observateur.rice va voir ses repères troublés et ne plus vouloir définir le genre de la personne.
Iel ne sera plus que confronté à l ‘« être ».
Introspection
Depuis quelques années, je travaille beaucoup sur mon développement personnel. Chaque étape de réflexion a été entremêlée par mes recherches esthétiques. Mon travail a rapidement évolué et s’est nourri de sa rencontre avec le public. Mes « introspections » céramiques ou dessinées ont été l’occasion de me raconter ou de rendre compte d’histoires d’autres personnes ayant fait écho… Extérioriser mes interrogations, pouvant être propres à chacun d’entre nous, sur un support plastique m’a permis de me poser des questions : qui suis-je ? Qui sommes-nous ? Où vivons-nous ? dans quelle société, quelle culture ?
EXPOSITION COLLECTIVE
« SCULPTER AUJOURD’HUI »
06 – 30 SEPTEMBRE 2017
Déjà présente dans l’art dit rupestre, la sculpture est l’une des plus anciennes pratiques artistiques du monde. Transcendant toutes les cultures et toutes les époques, elle participe à l’élévation des civilisations et est le témoin de leur connaissance et de leur grandeur. Depuis la nuit des temps, la sculpture occupe des fonctions religieuses, politiques ou encore artistiques ; dans une société où l’obsolescence est de plus en plus rapide et où le numérique ne cesse de se développer, quels sont les enjeux de la sculpture contemporaine ? Quel est son rapport au monde 3,0 et quelles connexions établit-elle avec l’être-humain ?
Enfin, quelles sont les initiatives permettant une pérennisation et une valorisation des sculptures qui ont survécu aux aléas du temps ? Comment mettre les technologies au service de leur mémoire ?
Les artistes : Myrtille Béal | Jacqueline Bilheran-Gaillard | Michel Boetsch | Etienne Champion | Lionel Couture | Patrick Crulis | Solène Dumas | Stéphanie Kilgast | Suzanne Larrieu | Patrick Loréa | Claude Malchiodi | Anita Perez
Exposition Femmes et Formes,
La beauté des travers
Pas si Love ! Edition 3 du 13 février au 5 mars 2016
Troisième édition de « Pas si Love ! »
Dans le cadre de l’opération « Strasbourg mon amour », la Galerie Bertrand Gillig propose une exposition éphémère d’ oeuvres détournées, originales et décapantes autour de l’amour, de l’érotisme, du sexe, … La galerie a demandé à des artistes installés en France et à l’étranger de créer des œuvres sur le sujet.
Avec des photos repeintes d’ Ayline Olukman (USA), peintures de Marc Felten (F), Catherine Metz, Jim Delarge et de Nathalie Pirotte (Belgique), Dessins de Tamina Beausoleil, de Laure Boin, d’Olivia Maurey, de Jessica Soueidi, Thibault Franc et Anne Gérard, sculptures de Caroline Rieger et Solène Dumas, Photographies d’Olivier Lelong, Jérôme Klingenfus , Alain Marie et Semaj.
Exposition du samedi 13 février au samedi 5 mars 2016, ouvert du jeudi au samedi de 14h à 18h ou sur RDV et exceptionnellement le 14 février de 14h à 19h
Avertissement : certaines oeuvres peuvent heurter la sensibilité des jeunes visiteurs et des personnes non averties.
ANTHROPOMORPHISMES
Exposition Céramique et Illustrations par Solène Dumas et Paule Brun
Du 5 au 19 Février, tous les jours selon ouverture de la maison bleue
Vernissage vendredi 5 Février à partir de 18h00
Entrée libre
Une céramiste. Une illustratrice. Vous avez dit deux univers? L’exposition Anthropomorphismes invite à la découverte des travaux de deux créatrices qui ont la nature pour point de départ. Mais pas seulement. Solène Dumas et Paule Brun nous convient à cheminer dans leurs imaginaires où l’ambiguïté, le mélange, les oppositions sont au cœur de leurs propos.
Les univers sont oniriques ? Parfois. Merveilleux ? Pourquoi pas, les productions flirtant avec les univers chimériques. Étranges ? Souvent. Mixtes ? Oui. Il est question d’hybridation dans les céramiques de Solène Dumas et dans les dessins de Paule Brun, de mélange et de contrastes.
Paule Brun mélange les mondes, le végétal, l’animal et l’humain ne deviennent qu’un en un tout lié qui parle de vie autant que de mort. Solène Dumas croise les matières, hybride les formes, et nous parle d’inconscient, d’elle, mais aussi de notre monde en mutation, de ses cris, de sa vie bouillonnante, de ses éruptions et également de ses fragilités.
L’exposition Anthropomorphismes, une invitation à se confronter aux œuvres tout autant organiques que fantasmagoriques de Solène Dumas et Paule Brun, aura lieu du 5 au 19 février 2016.
Solène Dumas 